李刘一:敢于思考,敢于改变,敢于犯错

“一踏进排练厅,作者就以为走错了门,彩电、沙发、冰箱、马桶和电动娃娃遍地都是,这些电器在电气化时代,让人们对邱虎居住的古老中国农村一无所知。 分布在舞台各个角落的十台电视机都装有照相镜头。有时电视展示动物世界,有时电影《园冶》的精彩场面,有时是旁观者的形象…”2000年8月4日,在《新京报》风格的新闻版手稿《小剧场戏剧《园冶》敢于改变》中,作者用好奇和可疑的笔触记录了李刘一的戏剧《园冶》在排练中的情景。 然而,随着该剧的首映式,生活中最强烈的“风暴”向导演李刘一袭来…“风暴”也为他的创作定下了基调。在过去的20年里,这样的风暴几乎从未消失过,他一直逆风前行。 李刘一的工作照片 可以说,在样板戏时代的戏剧启蒙中,李刘一的身体被牢牢地打上了“先锋”和“前卫”的标签。然而,如果你回顾他的经历,你会发现他实际上是从传统的土壤中以脚踏实地的方式长大的。 我父亲是川剧著名丑陋的喜剧演员。他在川剧系主任李刘一那里长大。歌剧的启示来自样板戏。 当时,他能听到的所有川剧都是京剧样板戏的移植,但他非常喜欢,比如《大红灯笼高高挂》、《智取虎山》和《鲁当火种》…他熟记所有歌剧中每个角色的每一行。 高考落榜后,李刘一接替了他母亲在四川省四川剧院资料室的工作。 在剧院工作的三年恰好与传统歌剧的全面复兴相吻合。许多老艺术家回来表演。他看到了许多好东西。 “当你看到好东西的时候,你会尝到甜头 李刘一认为,他在四川20多年的歌剧生涯对他后来的创作产生了很大的影响 1979年,李刘一在报纸上看到中国戏剧导演部恢复招生。王小鹰、龚晓东、车明哲等知名导演今年被中国戏剧录取。 但是当李·刘一得到这个消息时,注册就结束了。 当时,中国歌剧的导演每三年被招聘一次。错过入学的李刘一只能再等三年。 他花了三年时间准备这部中国歌剧。 我在艺术团的父亲通过自己的经历感受到了戏剧春天的到来,也非常支持他参加考试。 虽然小飞先生是一名戏剧演员,但他对戏剧并不陌生。 1959年,四川剧院去欧洲演出。布莱希特从观众那里看过他的表演。后来,他还在作品中提到了不良的“秋江”。 四川剧院离省级图书馆不远。骑自行车只需要大约五分钟。不工作时,李刘一呆在图书馆里。 在这三年里,他读了大量的书籍和戏剧,其中最夸张的是《斯坦纳全集》(Complete Works of Steiner),这是戏剧学院的许多老师做不到的。 1982年,中国戏曲导演部再次招收 当时,中国戏曲导演部不得不交一篇论文。21岁的李刘一提交了数万字的“斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特和中国歌剧之比较” 这个话题现在似乎很大,包含了一个不怕老虎的新生小牛的勇敢的心。 据说在招聘面试中,中国戏曲的老师们在讨论成都有一个候选人,他有非常扎实的理论知识,可以压制他…在第82届大会上,西南地区只有两名学生被录取,李刘一在2000多名候选人中脱颖而出。 成为最熟悉的戏剧导演进入中央戏剧学院是李刘一的梦想,但进入后,他不是传统意义上的好学生。 当时,主管部门研究并花了一个学期润色一幅15分钟的事故草图。 这项作业似乎不难,但对于刚进入大学的孩子们来说,画一幅成熟的草图并不容易。他们整个学期都在反复打磨它。 李刘一不愿意这么做,“花半年时间做一个素描,我觉得这是浪费时间 “他花了尽可能少的时间去完成一部基本元素的作品,即使他得不到高分,他也能通过。节省的时间花在看书上了。 在戏剧学院,人们通常认为戏剧系的学生读书最多。 然而,戏剧系的所有学生都抱怨说,不管他们借什么书,借书证上都有李刘一的名字。 李刘一认为,在大学里读五年书会让他受益终生。现在他经常告诉大学生多读书。“你在大学期间读的书就是你一生中读的书的数量。一周内思考一行有什么用?”他觉得最幸运的是他在大一的时候就明白了这个事实。 高三时,他为四川省四川剧院安排了川剧版的《四川好人》。 用李刘一自己的话来说,这部集中国歌剧和西方经典于一身的作品“既传统又前卫”。这不仅使他在少年时成名,也为他后来的创作定下了基调。 毕业后,他有许多选择。由于当时出国的热潮,他可以去艺术学院戏剧研究所,留在学校或在音乐学院教书,或者去加利福尼亚大学学习戏剧。 “出国留学后我该怎么办?我能在国外找到导演的工作吗?或者我应该在唐人街开一家四川餐馆?”经过一番努力,李刘一选择了中国戏曲学院 在上世纪八九十年代末,传统戏曲处于最衰微的阶段,许多演员没有演出,而李刘一则一头扎进了传统戏曲的旧报纸堆里。 他说这受到焦菊隐和林兆华导演的影响。“如果一个中国戏剧导演不了解自己国家的艺术形式和审美内涵,他就会一直模仿它,不能有自己的创作,所以我想更深入地研究中国戏剧。” “在戏剧研究所的八年里,李刘一既是实践者又是研究者。 一方面,他为全国各地的各种剧种安排剧种,包括京剧、昆曲、鲁剧、川剧、鞠萍剧,甚至是普通人很少听到的刘琴戏和胡美戏。“我敢说我是中国最熟悉的戏剧导演,也是最了解戏剧的戏剧导演。在中国,只有当我理解这部戏剧,我才能成为一名真正的导演。” “骂得越多,越坚定”我是对的。1991年,孟京辉在中央戏剧学院组织了一个实验戏剧小组,举办了一个为期15天的实验戏剧表演季。1993年,林兆华的戏剧《鸟人》首映,《闲人三部曲》拉开帷幕。1995年,北京人民艺术剧院建成,成为一个全新的剧院舞台。 1997年,田沁鑫导演了他的第一部电影《折断手腕》,1999年他导演了他著名的作品《生与死》。20世纪90年代,国内戏剧舞台充满探索气质。实验和创新成了关键词,许多具有探索性的年轻导演应运而生。李·刘一就是其中之一。 1995年,在时任北京人民艺术学院副院长林兆华的推荐下,李刘一调任人民艺术学院院长。 1998年,风暴平息后,他执导了最初的荒谬作品。 这出戏是关于一个戏剧演员在演出前的状态。虽然只是一部小戏剧,但一直是配角的何兵获得了梅花奖。 看完彩排后,于是之说,“我眼里有泪水。” “2000年是曹禺诞辰90周年。北京人民艺术同时发行了任明的《日出》和李刘一的《园冶》。 面对经典,京剧中的两位同学不仅向他们致敬,还向他们添加了自己的思想,呈现出不同于以往的两部作品,尤其是李刘一更大胆的作品。 从该剧排练开始,这家报纸就开始一个接一个地报道。除了排演期间的《小剧场戏剧的园冶》,首映式上也有充满疑虑的报道(先锋,但有些人不明白)如果曹禺大师还活着,他的《园冶》能经受这样的考验吗?昨晚,当观众看完戏剧《园冶》一个半小时后站起来时,他们完全被这个“先锋戏剧”蒙住了眼睛——他们不明白。 后来,《北京日报》也有很多探索性的报道,包括《伟大的书很重,你能轻松面对吗》、《改造经典,是,不是,是》、《改编伟大的书:追随同样的趋势,大胆地》等等 可以说,不仅这份报纸,而且公众都对这份工作充满兴趣,这将使它保持几个月的受欢迎程度。有人甚至说这部戏的编剧不应该是曹禺,而是李刘一。 著名评论家童明道曾在《李刘一》中被问及:“今天,李刘一的《园冶》是许多人无法理解的。圈子内外有很多争议,但我们很难想象十年后观众会怎么想,”现在,唐先生似乎很有先见之明。在今天的戏剧舞台上,像这样的“园冶”在很长一段时间内并不罕见,而且到处都更进一步。 尽管意见不一,争议激烈,李刘一过去和现在都坚信自己的正确方向。“袁野的第三幕以前经常被压缩,因为表现主义表现不好。我的版本实际上恢复了曹禺原作的本来面目。” 我是认真的,尊重曹禺的剧本。我真的研究了剧本,没有失去传统的东西。 继袁野之后,2002年的歌剧《木偶》、2003年的京剧《英雄三部曲》、2005年的实验诗剧《口头陈述》和2006年的戏剧《北京人》…争论和讨论从未离开过李刘一,但他从未改变自己。 回归经典,追求更高境界,跨入21世纪 随着越来越多的外国戏剧被引进中国,观众的视野开阔了。戏剧和戏剧的结合早已不是什么新鲜事了。另一部作品很难因为它所做的探索而受到批评。 半个多世纪前的李刘一似乎变得“保守” 在过去的十年里,他的作品都围绕经典展开,如古希腊经典三部曲《中国的智慧》、契诃夫的经典《万尼亚叔叔与樱桃园》、川剧《茶馆》、莎士比亚的《李尔王》和《哈姆雷特》。 与年轻时相比,他对这些经典的呈现更接近本体,所谓的手段和作品也越来越少。“多年来,我一直坚持在不改变原台词的情况下制作经典作品。我认为回归古典哲学是我们未来文明的方向,否则我们将处于混乱之中。” ”这种想法似乎是封闭的“旧大脑” 李·刘一说他并不保守,而是在另一个更高的领域。“西方经典是在西方哲学和价值观下产生的经典,欧洲哲学和东方哲学并不是不相容的。现在东西方的融合实际上是狭窄的。我想打破这个障碍,从宇宙的角度来看经典。 ”李刘一会花更多的时间在课文《哈姆雷特》和《李尔王》上一句一句地研究,会有新的发现,“如果你没有丰富的政治、哲学和宗教知识,往往很难深入理解莎士比亚的作品,事实上是无法完成演出的 “按理说,李刘一应该是个成功的导演 但是当你问他创作中最大的问题是什么时,他会告诉你是“钱” 李刘一的名字很少出现在当地剧团的适时作品中。他很少安排有利可图的戏剧,他想安排的戏剧总是有鲜明的优势。很少有人愿意为他付钱。 《哈姆雷特》有胡军和张术平这样的明星,舞台也充满了气势。许多人可能不认为这是李刘一工作室用自己的钱创作的一部戏剧。甚至《李尔王》工作室也赚了一些钱。 当皇家莎士比亚剧院的艺术总监听到这些时,他忍不住说:“你太富有了!”事实上,哪里有钱,却没有人付钱给他去演这样的戏,作为一个戏剧导演,怎么会不想演一次哈姆雷特呢?正是因为他没有足够的钱,所以他很长一段时间都痴迷于“格萨尔王”。他不知道什么时候开始。”在我完成这部戏后,我会成功的.” “(李宏彦)

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