去德国卡塞尔看一场世界最高水平的当代艺术展。

写在前面:欧洲在2017年陷入了当代艺术的“节日主义”:威尼斯双年展、城堡文学展、明斯克雕塑展、双年展、五年展、十年展、重量级展,挤在一起 你可能无法在这些展览中四处旅行。世界称,它决定以日志和书面形式带来一系列“欧洲艺术现场”报道。热爱当代艺术的世界专家说,每期至少一小时的长视频不仅能与不同的艺术家交流,还能带给你助教的个人经历。 允许我们对艺术有不同的理解,但只有一件事,在这个模糊而紧张的当代艺术界,我们拒绝跟随他人 本系列有五期,请期待。 今天的第一篇文章:城堡文学神话展,“向雅典学习” 这篇文章大约需要10分钟来阅读。 城堡实际上就像一个什么都不会发生的小镇。 一个当地人把他的公寓变成了一个像青年旅游一样的招待所,把它命名为“文件展览室”(Document Exhibition Room),还找到了文件展览的海报,贴在房间里,然后把它们出租给来看展览的游客。当把钥匙交给我时,年轻的主人苦笑着说:“我不是艺术界的一员。” ”一句话阻止了我的询问 然而,在卡塞尔展览区内外行走而不遇到“圈内人”仍然是非常困难的 采访了唯一一位参加今年展览的中国艺术家和纪录片导演王冰之后,我突然打开了一个彼此吸引的磁铁——中国当代艺术界 文学展览的“神话”地位不仅仅是一个名字。对于许多人来说,参加2017年夏天的欧洲展览会是一项必要的任务。 “毕竟,它原则上是世界上最高水平的当代艺术展 “一位当代中国艺术家在卡塞尔的一家中国餐馆向我解释了这一点 1955年,以二战重建为目的的文件展览在卡塞尔开始。在战后时期现代和当代艺术的发展和反思之后,60年后的今天,正如研究文献展历史的迈克尔·格拉斯米尔(MichaelGlasmeier)所说,“文献展不会每次都让全球艺术界大吃一惊。” “以雅典为镜,今年的文学展览只做了一件事,与之前的13场展览完全不同 文学展览第一次在城堡和雅典举行。主题更直接了当:“向雅典学习”或者翻译成“向雅典学习” 这个句子没有主语。对许多人来说,这听起来像德国向希腊“学习”。 虽然希腊是欧洲文明的发源地,但希腊和德国现在更被债务危机和难民危机所笼罩——希腊是欧洲债务危机的缩影,而德国牵头的救助计划已经让生活在德国和希腊的公众彼此产生了相当负面的评价。让德国陷入矛盾的接收叙利亚难民的问题也始于欧洲和希腊的入口处。 文学展览的艺术总监亚当·齐泽克(AdamSzymczyk)是波兰人,但在希腊生活了很长时间。在他的策划下,整个策展团队和160名受邀艺术家分别在雅典和城堡展示了他们的作品。 我只去了城堡,这可能让我看不到“神话” 弗里德里希艺术博物馆是文学展览的起点。六十年前,空战后废墟中矗立着一座空空如也的艺术博物馆。 今年,雅典国家艺术博物馆展出了1100件作品。 似乎这还不足以表达雅典的主题,博物馆前面的广场上还有一座临时的“帕台农神庙”(Parthenon),它用从世界各地收集的10万本禁书作为砖块。“神庙”周围繁茂的树木来自30年前德国艺术家博伊斯(Boyce)的“城堡7000橡树”计划(他自然不会自己种植1000棵橡树,后代种植的大部分树木也不是橡树) 展览到处都是,商店橱窗和美术馆屋顶上冒出白烟,艺术家们背着黑色肥皂走路。在餐馆厕所的入口处,还有一个来自张展的标志。但是上面描述的声音设备是什么声音呢?痴迷的作品,与观众捉迷藏 这两栋建筑用缝在一起的麻袋包装。 只有一件事让我微笑:一位来自土耳其的艺术家,她摘掉了弗里德里希安姆这个角色,并提出了一句话:安全就是危险 虽然大多数路人不会注意到博物馆的名字已经被删除,如果他们不知道她做了什么。 行为艺术经常打动我(因为表演者或艺术家的努力准备,也因为我喜欢和无知的人站在一起分享无知)。文学展览日历上也挤满了表演选择。然而,很难在正确的时间达到正确的表现。 无论如何,就在这场名为“欧洲的一切”的展览开幕的前几天——游牧帐篷里的密封肉在锅里沸腾(腥气飙升),小木桌子上放着一个全新的苹果笔记本。这位来自格陵兰岛的年轻说唱歌手向坐在一旁的观众讲述了当地人和挪威人受到的不平等待遇。他立即脱下衣服,表演了结合戏弄和恐吓的游牧舞步,我只理解谷歌搜索:一个没有国界的本土乌托邦 你为什么“去精英阶层”?同行业的朋友说,“事实上,艺术界的人特别擅长识别。” ”我问,“他们的眼睛闪闪发光吗?”他说,“看看那些背上有绿色帆布包的便衣。” “像这样说话,我完全放弃了在一个充满音色和钢丝的设备旁边的理解能力,所以我寻找标志,只找到了一个“无题”(几个艺术家的名字也用笔重写,年份也变了) 我皱起眉头,叹了口气。一个中年胖金发男子转过身来,后面跟着一个老年家庭,也叹了口气。 在上世纪90年代,在卡塞尔主广场的角落里,库尔德伊拉克艺术家希瓦克用陶瓷管复制了他的逃亡。 当他徒步穿越土耳其后从伊拉克北部到达希腊时,他住在这些用来修建运河的运河里。 在4X5管道中,设置了现代有趣的装饰。年轻漂亮的表演者坐在管道里和游客开玩笑。 更像胶囊旅馆 这次展览的主题是向雅典学习,但实际上是把展览分成两部分。艺术家需要在两个地方展出。他们中的大多数是互相合作的作品——如果他们只到达一个地方,他们就不能完全看到它。 以希瓦克的创作为例,在雅典音乐学院的图像作品《盲如母语》(Blind as母语)中,艺术家实际上是最近重走了从伊拉克到希腊的逃亡路线。然而,在卡塞尔的管道安装之前,这一层尝试和思考是完全找不到的(至少对于完全不熟悉的观众来说) 即使是最好奇和热情的游客(比如我)也很难容忍或感激在这种任意环境下的策展人(这两种情况都是最佳体验所必需的) 本次文献展中的“学习”一词有很强的“学习”和“非精英”感,但“学习”是否意味着普通观众不能轻易读懂展览的逻辑?艺术长期以来充满教育意义——这也是近年来对“专业化”批判的根源。从艺术家到观众,他们都希望更独立、更批判地诠释艺术。 然而,矛盾的是,墙内外的人可能愿意进行强烈的批评,但结果可能是自我对话。 解释之墙越来越高,围绕全球化、资本主义扩张、阶级固化、种族情绪等建立起信任体系。(不触及这些母亲的主张,很难履行艺术家的职责),像算法推动的社交媒体一样分裂 回到神庙,阿根廷艺术家马尔塔明·尤金于1983年创造了这个装置,当时阿根廷独裁者刚刚下台,用禁书建造了一座神庙。五天后,寺庙被起重机掀翻,观众可以随意拿走他们最喜欢的书。 没有讨论这部作品在今天城堡中再现的意义,“但是如果它在中国,应该挖一个坑,观众应该跳进去拿书。” “我笑着对我那些深深涉足艺术史的朋友说。

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